LINES is a unique experience of coexistence between two artists from different genres, generations, and artistic backgrounds, yet sharing a common origin.

LINES is a new project born out of a residency I carried out in Japan at Villa Kujoyama.

During my stay in Kyoto, I studied traditional Japanese singing known as nagauta (長唄) with a master. One of the goals of this apprenticeship was to enrich my drum solo Kéfukéfu with nagauta music—an art whose masters and disciples have preserved its beauty for nearly 200 years through the singularity of sound and the beauty of ma, the space that creates the groove of this music. Learning this tradition allowed me to reconnect deeply with my roots and to hear more clearly the music I wish to create.

At the same time, this experience revealed to me the complexity and the closed nature of the world of traditional Japanese culture. These realizations resonated deeply within me and led me to explore the concept of coexistence within my solo work. I firmly believe in the harmonious coexistence of tradition and modernity within this culture, as it is the only way to preserve this precious heritage and prevent it from disappearing. This conviction inspired me to collaborate with a young Japanese artist, in order to explore the lines (LINES) that exist between us and to find a form of coexistence enriched by our differences.

In this project, we are confronted with both conscious and unconscious lines—visual, auditory, sensory, and conceptual. These lines influence and shape one another by synchronizing, intertwining, including, and sometimes excluding each other.

As a musician, I focus on the lines between order and disorder, seeking a personal groove that gives the piece its temporal trajectory. The dancer, on the other hand, explores the lines between the self and the other—the self within oneself, the self within the other, and the other within oneself—while concentrating on his core artistic interest: remaining aware of the visual capture of his own reality through others. By exploring all these lines, we observe the paths they trace, their existence and appearance, and together we question the reasons for their presence.

(Yuko Oshima)

Version Français——————

LINES est une expérience unique de coexistence entre deux artistes de genres, de générations et de parcours artistiques différents, mais partageant leur origine commune.

LINES est un nouveau projet issu de la résidence que j’ai mené au Japon à la villa Kujoyama.

Lors de mon séjour à Kyoto, j’ai étudié le chant traditionnel japonais « nagauta » (長唄) avec un maitre. Un des objectifs de cet apprentissage était d’enrichir mon solo de batterie « Kéfukéfu » avec cette musique « nagauta » dont les maitres et disciples perpétuent la beauté dans leur singularité du son et aussi la beauté de ‘MA’ qui crée le groove de cette musique depuis environ 200 ans. Apprendre cette musique m’a permis de me reconnecter profondément avec mes racines et d’entendre la musique que je souhaite créer. Cependant, cette expérience m’a également fait découvrir la complexité et l’aspect fermé de l’univers de la culture traditionnelle japonaise. Ces expériences ont résonné en moi et m’ont poussé à explorer le concept de coexistence au sein de mon solo. Je crois ardemment en la coexistence harmonieuse de la tradition et de la modernité au sein de cette culture, car c’est la seule façon de préserver ce précieux héritage et de l’empêcher de disparaître. C’est pourquoi j’ai souhaité expérimenter une collaboration avec un jeune artiste japonais, afin d’explorer les lignes (LINES) qui peuvent exister entre nous et de trouver une forme de coexistence qui s’enrichit des différences.

Dans ce projet, nous sommes confrontés à des lignes conscientes et inconscientes, qu’elles soient visuelles, auditives, sensorielles ou conceptuelles. Ces lignes s’influencent et se façonnent mutuellement, en se synchronisant, en s’incluant et parfois en s’excluant.

En tant que musicienne, je me focaliserai sur les lignes entre l’ordre et le désordre, dans le but de trouver un groove personnel qui donne une ligne temporelle à la pièce. Le danseur, quant à lui, explorera les lignes entre le soi et l’autre, le soi en soi, le soi en l’autre et l’autre en soi en se focalisant sur son intérêt principal artistique ; de veiller à être conscient de la captation visuelle de sa propre réalité à travers les autres. En explorant toutes ces lignes, nous observerons les trajectoires qu’elles tracent, leur existence, leur apparence, et nous questionnerons ensemble la raison de leur présence. (Yuko Oshima)